[Christophe]

Venez parler du cheminement de votre travail ici !

[Lzn02 Docteur au HGW]

Oulaaa...

pour ma part, le thème m'a inspiré de suite :s
ça faisait un petit moment que je voulais faire quelque chose d'assez floral...
(...le pire c'est que je trouve ma compo pas trop florale ).

me suis levé, je me suis balladé dans mon jardin, j'ai commencé à siffloter...
puis un thème est venu, je me suis mis devant cubase et voila :s

J'ai imaginé une scène d'un animé où un enfant découvrirait le Verger Enchanté.
J'ai plus vu ce verger comme une grande architecture d'arbres, de fleur, où la beauté était omniprésente, et j'ai voulu aussi faire ressentir cette impression de majestée et de grandeur de la part de ce verger.
Quelque chose d'immense et que l'on ne peut qu'admirer, mais que l'on ne comprend pas.

Je sais pas trop si j'y suis parvenu, j'ai trop écouté mon travail :s

[Louis]

J'ai mit pas mal de temps avent d'avoir réellement ma musique.

A depart, je pensai faire quelque chose type The blue forest ou follow the wind. J'ai prit mes pizzicatos, harpes flûtes etc... Et puis j'avais une petite boucle de 15 secondes qui ne me disais vraiment rien.

Alors je décide de prendre une petite pose de réflexion sur le thème lui même , et après je me suis dis que "Enchanté" était finalement très vaste !

Je me suis alors mit à imaginer une sorte de verger avec des fruit énormes mais il manquait une raison à cela.

C'est seulement après que je me suis dit qu'il serai super marrant d'imaginer des petites créatures en masses qui travail jours et nuit sur le verger.

Après j'ai décomposé ma musique en deux partie, l'une ou l'on peux imaginé qu'une personne examine une ou deux créatures qui commence à travailler, donc un aspect intriguant et en mouvement.
Puis après une partie où l'on rentre beaucoup plus dans l'esprit de ces créatures qui sont perpétuellement en travail mais assez joviale.
Puis pour finalement revenir sur une vue de loin ou l'on peux voir tout le verger avec une multitude de créature en travail, un genre un chantier miniature qui ne s'arête jamais !

Voila ^^ j'espère surtout ne pas avoir état trop à coté sur l'origine du thème mais je pense qu'il était quand même assez vaste dans l'ensemble.

[Setzer]

Vos commentaires sont excellents, ça fait rêver !

même si j'ai un doute quant à l'influence que ça a sur l'appréciation de la musique, il y a vraiment un charme a décrire son univers avec ses mots


je vais éditer ce post pour décrire la mienne.
>edit !

C'est drôle, j'avais justement envie de tester un effet de feuillage, de vent, de brise touffue... et un theme de jardin est tombé à pic !

Cette idée m'en venu d'un concert où je suis allée écouter (et voir!) Petrouchka de Stravinsky. Le bonhomme utilisait souvent des superpositions de motifs simples des bois et cordes pour rendre cet espèce de tissus régulier et riche. Certain y retrouverons peut être des idées de Phillip Glass...

C'est donc comme ça que j'ai fait la première grande image de feuillage et de couleur.

Après ça, il y a toute la partie centrale qui évolue beaucoup. J'avais envie d'un theme, mais alors, il me semblait important que l'harmonie bouge avec ! Quelques idées pour évoquer le merveilleux et la bienveillance d'un jardin fruitier, un peu de tension romantique de chez Fauré... et voilà.

Un retour sur le feuillage du début pour rappeller que malgré cette envolée emerveillée, on est toujours au coeur de l'immense végétation.

[Franck .sf2]

J'ai pas encore écouté votre travail, mais voici comment j'ai procédé :

Verger m'a fait de suite penser aux instruments à bois (hautbois, flute, basson), l'enchantement appelle des voix et des percussions à cloches (tubular bells, celesta, glokenspiel).

Donc j'avais déjà les bases de mon orchestration.

J'ai commencé par poser l'harmonie qui s'avérait pas si évidente en définitive. J'ai marqué les changements harmoniques en ajoutant une harpe en arpèges.
Puis j'ai ajouté l'instrument mélodique la flute.

Le son de base ne me plaisait pas, il était trop plat. J'ai du donc utiliser le pitchbend pour donner des nuances avec un léger delay pour ajouter de la présence. J'ai ensuite ajouté les contremélodies au hautbois et au basson.

Ensuite j'ai créer ma boucle percussion à cloches à partir du Glokenspiel, du Celesta et des tubular bells.

Pour créer un peu de relief, j'ai ajouté de l'expression pour accentuer les passages colorés au moyen des violons et des choeurs.

Voyons que le morceau demeurait trop statique, j'ai ajouté un balancement (Em/Dm) plus dramatique et plus énergique au corps avec un fade in de sortie.

Côté temps de travail : j'ai commencé à penser (3 h au moins de réflexion) au morceau hier soir en rentrant tard. Sans avoir écrit j'avais l'harmonie et l'orchestration en tête.

Ce matin je suis passé à la conception : environ 4-5 h de boulot pour tout poser, l'harmonie, les contremélodies, le rythme en comptant le temps d'écoute.

Côté Matériel et bien je suis au strict minimum : les samples me prennent entre 5 et 10 mo en mémoire seulement. J'ai utilisé uniquement des banques de sons gratuites unison.sf2 et fluid.sf2 (www.Hammersound.net)
sauf pour le pad violons, le tout sous cubase.

Voilà vous savez tout !

[Franck .sf2]

Sinon, je me représente rarement les scènes à décrire, je compose technique en fait et rarement en cherchant l'inspiration.

Bizarre vous allez dire, et vous avez raison